Reflexión personal de la virtualidad 2020
Inicie mis estudios en arte visual este año 2020 ha sido un año de mucho aprendizaje, lo cual me agrado mucho y me el impulso para seguir adelante en mi carrera como artista con mi sueño de tener mi propio taller de Arte en mi ciudad, como profesora de arte. Aquí voy a publicar mis trabajos terminados, fue un desafío sin duda pero muy gratificante y de mucho aprendizaje. espero disfruten mucho el recorrido como yo lo disfrute este año 2020
TTP 0 "INFORMACIÓN PERSONAL".
Actividad 0. Nos presentamos
¿Cómo te toca transitar esta situación? (a nivel de espacio, de vivienda, a nivel organización personal, familiar, laboral, etc)
Paso la cuarentena con mis padres y mis hermanas. también están mis sobrinos. Mi trabajo es venta online por lo que no se ha visto afectado. Tengo un emprendimiento de Diseño Grafico y sublimación realizo el trabajo en mi casa-taller. hago los envíos dentro de mi ciudad con las debidas precauciones.
¿Tienen acceso o medios para ingresar a la plataforma? esto plantea desafíos o inconvenientes?
Tengo acceso a internet desde mi casa por lo que he estado ingresando a la plataforma de la escuela y estoy realizando los trabajos de las materias a las que me inscribí este año. sin duda esta ha sido una ventaja de tener acceso a internet ya que puedo seguir cursando la carrera.
¿Tienen posibilidad de acceder a los materiales (bibliografía, hojas, lápices, acrílicos, otros, etc?
SI TENGO LOS MATERIALES PARA REALIZAR LOS TRABAJOS ENVIADOS. gracias a la ventaja de tener internet puedo acceder al material bibliográfico de la catedra. Y tengo cerca una artística donde puedo adquirir el material para realizar los trabajos
¿Qué expectativas tenés sobre este recorrido?
lo que espero del momento es el aprendizaje mediante vía ZOOM así podemos disfrutar de los trabajos con nuestros profe.
Mi expectativa para este año 2020 son poder aprender nuevas técnicas del arte, adquirir nuevos conocimientos, aprender la técnica de enseñar y transmitir estos saberes tan hermosos como es el maravilloso mundo del arte.
Tenés experiencia en arte ? en qué disciplina?
Si desde ya hace más de 4 años asistí a un taller de pintura decorativa CUADROS, me encanto. Actualmente realizo cuadros con técnica de Arte Frances desde 3 años. Estuve asistiendo a un taller de vitrofusion. hace unos meses estoy aprendiendo la técnica pirograbado en madera, me encanta. También hice un seminario de Serigrafia Textil y vidrio. Soy como muchos me llaman una artesana. sin embargo he decidir a pasar al siguiente nivel de artesana a artista visual
Dibujas, pintas, haces teatro...fotografía? qué te motivó a elegir una carrera de arte?
Si actualmente me dedico al Diseño grafico y Sublimación.
Elegí esta carrera para aprender diferentes técnicas del Arte Visual. Mi prima quien actualmente es estudiante de bellas arte me animo a iniciarme en esta fabulosa aventura. y pasar de ser una artesana a una artista visual exponiendo mis trabajos en mi ciudad
 |
| Wanda Sánchez |
 |
| Atardecer |
TTP 11 Circulo cromático generativo
Actividad. Te proponemos realizar la exploración de las mezclas de los colores primarios: CYAN, MAGENTA y AMARILLO LIMÓN
Cyan + magenta: violeta
Magenta + Amarillo limón: Rojo
Cyan + amarillo limón: verde
Cyan + magenta + amarillo limón gris cromático
Consigna. Armar el circulo cromático, basándote en la siguiente estructura:
- amarillo en la parte superior
- violeta en la parte de abajo
- lateral izquierdo mezclas con magenta( cálidos)
- lateral derecho, mezclas con cian (fríos)
 |
| Circulo cromático generativo |
Ejercicio. A partir de una foto, elijan una triada de colores complementarios divido del circulo cromático generativo (3 colores), pueden aclarar con blanco y oscurecer con los colores bajos que surgen de esas mezclas, traten de utilizar la mayor cantidad de mezclas posibles. Elegir un color primario y sus dos complementarios indirectos.
 |
| Mezclas de Magenta y sus complementarios dividos, verde amarillo y verde cian |
Circulo cromático generativo sustractivo( mezcla sustractiva).
A partir de tres colores primarios originales( amarillo, magenta y cyan). Mezclados los tres primarios entre si producen el negro o gris cromático.
Los colores generativos son armónicos entre si por su luminosidad y en relación a los de naturaleza hibrida se separan y adelantan.
Bibliografía
- los elementos tonales (1996). Lenguaje visual I. Material teórico. Cuadernillo de cátedra, Facultad de bellas artes, Universidad Nacional de la Plata.
TTP 10 Clave tonal Clave de Valor
Actividad 10
Claves tonales: Son organizaciones armónicas de valores lumínicos( cromáticos o acromáticos). También se nombran como claves de valor, establecen el clima de la composición que es lo que se quiere transmitir al espectador. las aréas de una imagen se establecen a partir de un área dominante o mayor, una subordinada o intermedia y una menor. Existe un "clima dominante" pudiendo ser alto, intermedio o bajo y mayor o menor el grado de contraste que lo acompaña. Existiendo un contraste mayor y menor.
Clave mayor, genera un mayor impacto visual. están presentes los grises y los extremos que son el blanco y el negro puros están juntos
Clave menor, están presente el blanco o negro, nunca los dos juntos. Generán menor impacto y es más homogénea la imagen.
Mediante las claves tonales, podemos transmitir sensaciones generales que pueden ser las primeras que perciba el espectador. Es importante definir la clave antes de comenzar a ejecutar la obra.
Clave mayor
- Alta: drama, vitalidad
- Intermedia: Equilibrio, sobriedad
- Baja: solemnidad, profundidad
- Alta: delicadeza, atmósfera, sutileza
- Intermedia: Gran equilibrio, elegancia, suavidad
- Baja: Misterio, pobreza, melancolía
 |
| Grafito. Contraste mayor intermedio |
2) Realizar una composición a elección, figurativo o abstracto, en acromáticos, collage con papeles pintados, agregando partes pintadas. De contraste menor, determinando a elección el valor lumínico dominante, pudiendo ser alto, intermedio o bajo
 |
| Contraste menor intermedio |
3) Seleccionen una obra (cromática) de un/a artista determinando la clave tonal. Con el nombre y apellido del autor/a, dimensiones, técnicas, clave tonal.
 |
| Naturaleza muerta |
Clave Mayor intermedia
Autor: Gazzano, Antonio
Técnica: óleo sobre papel
Medidas: 51,4 X 74,7 cm
Año: 1886
Bibliografía
Manganiello, C(1996). " Los elementos tonales", lenguaje visual I. Color. Cuadernillo de cátedra, Facultad de Bellas Artes- Universidad Nacional de la Plata
TTP 9 Escala de valor acromáticos
Actividad 9. Escala de valor
1) Realizar una escala de valor acromático, desde el blanco al negro, con acrílico sobre hoja. En nueve pasos.
 |
| Acrílico acromático |
 |
| Grafito lápiz |
 |
| Lapicera negra |
Claves tonales
Puede ser Alto, Intermedio o bajo. Y mayor o menor el grado de contraste que lo acompaña.
Mediante las claves tonales, podemos transmitir sensaciones que pueden ser las primeras que perciba el espectador.
la primer diferenciación que puede hacerse es la referida al contraste: Mayor ( la más contrastada) y menores ( las menos contrastadas). Otra diferenciación: clave alta ( valor dominante luminoso), clave intermedia ( valor dominante en zona media de la escala), y clave baja ( dominan valores bajos).
Clave Mayor: Están presentes los grises y extremos de la escala ( blanco y negro puros, yuxtapuestos).
Clave Menor: Está presente el blanco o negro, nunca los dos juntos, además de los grises.
TTP 8 Composición del color
Actividad.
Contraste: La percepción de las formas es resultado de las diferencias en el campo visual. El contraste puede ser de factores tonales o factores formales. Los contrastes pueden ser de diferencia de luminosidad, claro-oscuro, alto-bajo (contraste de valor), diferencia de matiz (contraste de color), diferencia de intensidad( saturado- desaturado), de temperatura(cálido-frio), de textura, de tamaño que ocupa el color o valor.
Pasaje: Variación en donde no se perciben diferencias marcadas en el pasar de un extremo a otro.
Ejercicio
1) En una mitad de hoja A4, realizar un trabajo que tenga al menos 3 figuras. Una de ellas este en contraste con el fondo, y las otras dos en pasaje. Pudiendo ser figurativos o abstracto.
 |
| Contraste y pasaje |
 |
| Triada de colores( violeta, verde, naranja) |
Glosario.
Abstracción: Consiste en la abstracción de las formas, acentuándolas de tal manera que se alejen por completo de la imitación o reproducción de lo natural. Abstracción usa un lenguaje visual de forma, color y linea para crear una composición.
Figurativo: Representan figuras que existen en la realidad. La figuración puede representarse de diferentes maneras, realismo, naturalismo.
El limite entre lo figurativo y lo abstracto es casi invisible. La manera en la que la figuración va dejando de ser lo que es para convertirse en abstracto es gradual.
Textura: Tratamiento que puede darse a una superficie a través de los materiales. Puede ser:
- táctil, cuando presenta diferencias que responden al tacto y visión, rugosa, ásperas, suaves, etc. Estas diferencias producen sombras que varían con los cambios de luz que enriquecen la superficie.
- Visual, cuando presenta diferencias sobre una superficie, que sólo puede ser captada por el ojo, pero no responden al tacto, como cuando presenta variables de brillantez u opacidad.
TTP 7 "Técnica Mixta"
Actividad.
Fondo: Dividí el fondo en planos geométricos. Con acrílicos pintarlos, usando colores saturados. El fondo tiene que estar todo pintado y explorando las diferentes posibilidades del acrílico. Se puede generar texturas.
Figura: Utilizar acromáticos( negro, blanco, gris)
Técnica mixta, se refiere al empleo de diferentes medios o técnicas de dibujo, fotografía, pintura, escultura o grabado en un mismo soporte.
¿Por qué utilizar la técnica mixta?
- Para acentuar los relieves superponiendo las materias: pintura y pastel.
- Para lograr matices imposibles de obtener con una sola técnica.
- Para proteger una obra, gouache o acuarela sobre pastel
 |
| mi historia |
TTP 6 "Mis objetos queridos". Circulo cromático Tradicional
Actividad.
- Armar un modelo con objetos a los que les tengas mucho afecto, por lo menos 3. Te recomendamos que sea cerca de una fuente de luz natural, y que a la hora de pintar elijas una hora del día donde haya mucha luz
- Observa que acontece en esas relaciones de la luz, la sombra y que le pasa a los colores de esos objetos.
- Sobre soporte papel pinta el modelo con acrílico, el color observado. El color "Local" de cada objeto.
Encaje y formato
La primer consideración antes de componer una imagen, es pensar como situarla de manera proporcionada, en una determinada superficie, esto es encajar.
Encajar es dibujar con líneas generales la imagen a representar, relacionándola con el tamaño del soporte.
Regla de los tercios
Consiste en dividir el formato de la imagen en tercios, dibujando dos líneas verticales y dos horizontales imaginarias
Espacio
Podemos dar indicación de espacialidad a través de ciertos indicadores:
- Disminución de detalle.
- Disminución de tamaño
- Ubicación en el plano
- Perspectiva atmosférica
- Superposición
- Uso del contraste y pasaje de valor
 |
| Fotografía de mi modelo |
 |
| "Mis objetos queridos" |
 |
| "Mis objetos queridos" |
TTP 5 Terminología del color
Actividad 5 "Terminología del color".
Definan con sus palabras los siguientes conceptos:
Color: Es la percepción sensorial del ojo. El ojo puede percibir 3 colores que son el rojo, azul, verde.
Valor lumínico: es la claridad-oscuridad de un color. Agregando blanco
Saturación/Intensidad: es el color en su estado de pureza.
Matiz/Tono: diferencia de un color con otro.
Contraste de color : oponer un color con otro
Pasaje-gradiente: pasar de un color a otro sin marcar la diferencia de tono.
Temperatura: es el estado de un color puede ser cálido o frio.
Acromáticos: neutro, sin color. Negro, Blanco, gris
Sintaxis cromática: orden de los colores
Desaturación: es al agregar gris al color pierde su estado de pureza
Quebramiento del color: se pierde la pureza de color, mezclando con su complementario.
 |
| Color: Percepción sensorial del ojo |
 |
| Contraste del color |
 |
| Valor lumínico |
 |
| Temperatura del color |
 |
Saturación/ Intensidad: color en su estado de pureza (ejemplo rojo) |
 |
| Desaturación: Perdida de la pureza de un color |
 |
| Pasaje-Gradiente |
 |
| Tono/matiz |
 |
| Acromático |
 |
| Sintaxis Cromática. Armonía de secundario |
 |
| Quebrantamiento de color |
TTP4 Modelo de observación directa. Circulo cromático tradicional
Actividad 4 Armar un modelo de objetos, los colores de esos objetos sean primarios y secundarios. Sobre soporte papel pinta el modelo con acrílico. Usando todo el circulo cromático tradicional. Podes utilizar gris cromático para oscurecer y blanco para aclarar.
Tener en cuenta aspectos como el color (contraste y pasaje), la textura. Dirección y calidad de la luz. Para esta actividad será natural:
* Luz frontal, se aplanan los objetos.
* Luz lateral, la fuente de luz se coloca a uno de los lados, genera relación de contraste y pasaje o gradación de la luz a la sombra.
* Luz semilateral(45°), crea una sombra oblicua, da profundidad.
* La dirección de la luz sobre los objetos genera sombras.
La relación figura fondo consiste en percibir una figura de forma bien definida, que se distingue del resto. La figura será el elemento central donde se centra la atención ya que contrasta con el fondo y aparece bien definida y en primer plano, el fondo estará poco diferenciado, indefinido, vago.
 |
| modelo de observación directa "Limones" |
 |
| naturaleza muerta. "Limones amarillos" |
TTP 3 Iniciación a la mezclas de color. " Circulo cromático Tradicional"
Actividad 3 Circulo cromático tradicional
Te proponemos realizar la exploración de las mezclas de los colores primarios:
azul ultramar, rojo medio o cadmio, amarillo medio o cadmio.
- Azul + Rojo: Violeta
- Rojo + Amarillo: naranja
- Azul + Amarillo: verde
- Azul + Rojo + Amarillo( 70% azul + 25% rojo + 5% amarillo): gris cromático
 |
| Circulo cromático Tradicional |
 |
| Iniciación a las mezclas de color |
TTP2 Mi obra "Naranjas"
Consigna. Elige una de las obras y usa esa imagen, esos colores, el tema, o lo que más te interese de ella como punto inicial de un trabajo personal.
Naranjas
Autor: Sánchez Wanda
Origen: Argentina
Fecha: 03/07/2020
Escuela: Escuela de
Bellas Artes Neuquén
Técnica: Acrílico
Objeto: Pintura
Género: Naturaleza muerta
Soporte: hoja cansón
Medida: A3
TTP2 Biografía del Artista Argentino Miguel Diomede
Miguel Diomede ( Argentina, Buenos Aires, 1902 - Argentina, Buenos Aires, 1974)
Nace en el barrio de la Boca. De formación autodidactica, comienza a dedicarse a las artes plásticas en 1924. En 1929 realiza sus primeras exposiciones individuales en la Mutualidad de Estudiante y Egresados de Bellas Artes (MEEBA) y en el Ateneo Popular de la Boca. En 1936 recibe el primer premio en el Salón de Artistas Noveles de la Boca por su obra " Cabeza de Mujer"; también el premio de Honor del consejo deliberante y la medalla de oro del diario Critica. En dos oportunidades recibe el premio Estimulo del Salón Nacional (1944 y 1948) y es invitado en tres ocasiones a participar del Premio Palanza (1946, 1951 y 1957). En 1952 integra la muestra colectiva de artistas argentinos realizadas en el museo de Arte Moderno de Sao Paulo, Brasil. En 1954 viaja a Italia y a su regreso hace una exhibición personal en la galería Bonino. En 1957 obtiene el primer premio Adquisición por su obra "Renata" en el XXII salón de Arte de la Plata y el segundo premio en el Salón de Mar del Plata. Expone en la Bienal de San Pablo. En agosto de ese año, integra la exposición cuatro artistas Autodidactos, Diomede, Martínez Pintos, Menghi, Rosso, en las salas de Artes Plásticas de la dirección general de Cultura en la Plata. En 1958 obtiene la medalla de oro de la exposición de Brusela y expone una retrospectiva de sus obras en el Museo Nacional de Bellas Artes. Al año siguiente expone en Washington " Miguel Diomede of Argentina, Paintings". En 1973 es designado miembro de número de la Academia Nacional de bellas artes. Fallece en Buenos Aires el 15 de Octubre de 1974, poco después del cierre de su exposición retrospectiva en Galería Lorenzutti. En 1988 el Museo Sívori organiza una exposición en su homenaje. Poseen obra de Diomede los Museos Nacionales de Bellas Artes, de Artes Plásticas "Eduardo Sívori", de Bellas Artes de la Boca de Buenos Aires y los provinciales de Bellas Artes de la Plata, Santa Fe y Córdoba. Asimismo sus obras integran colecciones particulares del país y del exterior.
 |
| Artista Miguel Diomede |
TTP2 Recopilación de obras de Artistas
Consigna. A partir del documento RECOPILACIÓN DE IMAGENES DE ARTISTAS ARGENTINOS U OBRAS DE INTERES, seleccionar una que te haya interesado por algún motivo.
Naranjas
Autor: Diomede, Miguel(Argentina, Buenos Aires,1902-Argentina,1974)
Origen: Donación Simón Scheimberg y Aida Baidenbaum de Scheimberg; Augusto Leonardo Scheimberg y Olga Maria(Olica), 1974
Periodo: Arte Siglo XX (1910-1945)
Escuela: Argentina S.XX
Técnica: Óleo
Objeto: Pintura
Estilo: Realismo
Género: Naturaleza muerta
Soporte: Cartón
Justificación: Como estudiante de Arte visual elegí esta obra de este artista Argentino por mi interés personal en la pintura de la naturaleza muerta. Me atraen sus colores y combinación. Así como realismo de la vivencia personal de vida.
Retrato de mujer
Autor: Diomede, Miguel ( Argentina, Buenos Aires, 1902 - Argentina, Buenos Aires, 1974)
Origen: Donación Luis León de los Santos, 1958
Fecha: 1937
Periodo: Arte Siglo XX (1910-1945)
Escuela: Argentina SXX
Técnica: Óleo
Objeto: Pintura
Estilo: Naturalismo, figuración
Género: Retrato, figura
Soporte: Cartón
Medidas: 45,3 X 33,5 cm con marco de 66,5 X 54.5 cm
Figura femenina en amarillo
Autor: Diomede, Miguel ( Argentina, Buenos Aires, 1902 - Argentina, Buenos Aires, 1974)
Origen: Legado Miguel Lermon
Periodo: Arte Siglo XX - XXI(1945-Actualidad)
Escuela: Argentina SXX
Técnica: Óleo
Objeto: Pintura
Género: Figura femenina
Soporte: sobre Tela, sobre cartón
Medidas: 63,5 X 52,5 cm
Uvas, higos y durazno
Autor: Diomede, Miguel ( Argentina, Buenos Aires, 1902 - Argentina, Buenos Aires, 1974)
Origen: Donación Simón Scheimberg y Aida Baidenbaum de Scheimberg; Augusto Leonardo Scheimberg y Olga Maria( Olica), 1974
Fecha: 1945
Periodo: Arte Siglo XX (1910-1945)
Escuela: Argentina SXX
Técnica: Óleo
Objeto: Pintura
Estilo: realismo
Género: naturaleza muerta
Soporte: Cartón
Medidas: 18,8 X 23,6 cm
Autor: Diomede, Miguel ( Argentina, Buenos Aires, 1902 - Argentina, Buenos Aires, 1974)
Origen: Donación Fondo Nacional de las Artes, 1966
Fecha: 1945
Periodo: Arte Siglo XX (1910-1945)
Escuela: Argentina SXX
Técnica: Óleo
Objeto: Pintura
Género: naturaleza muerta
Soporte: Cartón
Medidas: 20,3 X 28,5 cm
Mujer con violetas
Autor: Diomede, Miguel ( Argentina, Buenos Aires, 1902 - Argentina, Buenos Aires, 1974)
Origen: Museo Sívori
Fecha: 1955
Periodo: Arte Siglo XX (1910-1945)
Escuela: Argentina SXX
Técnica: Óleo
Objeto: Pintura
Género: Figura femenina
Soporte: Cartón entelado
Medidas: 66 X 54 cm
TTP 1 Monocromía y Acuarela
Ejercicio 1 Acrílico negro( se obtienen diferentes grises), logrado por mayor o menor carga de agua. Soporte: hoja cansón A4, resistente al agua
acrílico Negro diluido en agua
Ejercicio 2 Monocromía. Acrílico negro, blanco y un color primario ( rojo, azul, amarillo). Realizar una composición libre en una hoja A4 cansón.
 |
| Monocromía |
Composición TTP 1. Dibujo lineal a lápiz
Ejercicio N° 1 Componer un dibujo decidiendo como vamos a distribuir los diferentes elementos dentro de nuestro soporte. Tener en cuenta dimensiones y proporciones de cada linea del objeto elegido. Dibujo lineal a lápiz colocando objetos a elección. ubicarlos en un soporte( hoja blanca A4), realizar al menos dos.
Componer significa ordenar los elementos plásticos que configuran una imagen para que exista una unidad.
 |
| Libro sobre la mesa |
 |
| "Desayuno" |
 |
| "Mis objetos" |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)